lunes, 31 de agosto de 2009



Este vacio surge de un fuerte deseo de despedida...
para marcar un límite...organizar un tiempo, desear un retorno...
...dejar caer esa lágrima...

NO FUE UN SUEÑO, AHORA NUESTRA EXPERIENCIA COMPARTIDA

FORMA PARTE DE NUESTRA EXISTENCIA.

Gracias a todos, Noemí.

jueves, 27 de agosto de 2009

¡Salimos en un periódico digital!

¡Nuestra exposición aparece en un periódico digital! Aquí tenéis el enlace. Incluye vídeo con entrevista.

http://www.zoquejo.com/portal/inicio.php?conts=NOTI-00000003343&vt=2

martes, 25 de agosto de 2009

(Nekane Manrique Mezquita)

Vistas desde lo alto de Segovia
El Valle del Eresma



Introducción y motivaciones
Mi proyecto consiste en realizar durante el periodo de estancia de la Beca una serie de cuadros que representen vistas desde lo alto del entorno de Segovia. Continuando una línea de trabajo que ya el pasado mes de julio comencé a realizar en Requena (Valencia) en otra Beca de creación artística.
A la hora de plantearme desarrollar este tema, influyó de forma importante mi primer contacto con la ciudad. Me chocó muchísimo su ubicación, rodeada por el Valle del Eresma. Un paisaje natural de secas llanuras, tierras de pinares, valles y una amplia zona de sierra.






Aunque existen bastantes diferencias con las obras realizadas en Valencia, donde lo arquitectónico en mis cuadros ganaba mayor presencia en la representación.



Desde la Iglesia de Santa María, 2009
Acrílico sobre lienzo
81 x 100 cm

Objetivos y desarrollo del tema
Mi propósito es conocer Segovia desde otros puntos de vista que se salen un poco del habitual. Y de esta forma conseguir que mis pinturas den a conocer a quien las observe otra forma de ver Segovia.
Inicialmente la idea de trabajo quería incorporar dos enfoques distintos pero complementarios en la representación pictórica del paisaje:
- Vistas desde las zonas más altas de la ciudad de Segovia. (En las primeras semanas de estancia he subido a los miradores del Pinarillo, a los jardines del Convento de Carmelitas Descalzos, al cementerio, a la muralla de la Puerta de San Ceorián…)

- Vistas aéreas de Segovia y sus alrededores, tomadas fotográficamente desde un globo aerostático. (Experiencia que me parece muy interesante y que quedaría pendiente por realizar porque finalmente no he podido llevarla a cabo por motivos de tiempo).

Una nueva visión que nos levantan un poco los pies del suelo. Cuadros que dejan atrás el caminar entre calles para volar sobre ellas.
Todas son vistas elevadas que muestran el paisaje, pero que huyen de representar exclusivamente como motivo central los edificios culturales y turísticos de interés. Los cuales se encuentran presentes pero de manera muy sutil o pasando casi desapercibidos al perderse en la grandiosidad del paisaje natural que lo rodea y envuelve. Solamente se utilizan como pequeñas pistas para que el espectador pueda ubicarse mínimamente en el lugar.
Desde arriba se contemplan los angulosos callejones y casas, sus tejados, las iglesias, los campos verdes o secos, la frondosidad del arbolado, los ríos que confluyen a sus pies inundando el Valle…Muchos detalles y anécdotas, pero que tras ser seleccionados y simplificados giran principalmente alrededor del entorno natural. Y si la presencia de lo urbano se hace presente, es para reforzar la idea de cómo lo arquitectónico convive con el paisaje tan exclusivo de la zona del Valle.
Por lo tanto, habrá que definir el concepto de Valle. Un Valle es una depresión de la superficie terrestre, entre dos vertientes, de forma alargada e inclinada hacia un lago, mar o cuenca endorreica, por donde habitualmente discurren las aguas de un río (valle fluvial) o el hielo de un glaciar (valle glaciar). Generalmente se forma por la erosión fluvial y la meteorización mecánica.
Me interesa que los cuadros muestren diferentes estratos y niveles de tierra; sus relieves, pendientes y planos de altitud. Donde en ocasiones el paisaje se encuentra integrado o absorbido y hundido como si se lo comiera la tierra.
Convirtiéndose el trabajo, en una especie de investigación topográfica sobre las diferentes elevaciones del terreno y lo que sucede y acontece en el mismo.
Son puntos de vista cenitales donde normalmente la línea de horizonte se encuentra alta.


El Valle es como una muralla, una pared, un muro natural que delimita, encierra y recoge a la ciudad de Segovia.
La vegetación que lo constituye, crea direcciones y dinamismos visuales, como si del cauce de un río o camino se tratara. La frondosidad verde de arbolado que rodea Segovia, contrasta fuertemente con los ocres de la lastra reseca. Existe una lucha entre los característicos campos de castilla y la vegetación verde y frondosa, que tiene lugar gracias al curso de los ríos Eresma, Clamores y Ciguiñuela.
La grandiosidad del paisaje. La tradición del paisaje romántico. El artista o espectador ante la soledad del paisaje representado, la grandeza de ese escenario. Donde el protagonista principal es la tierra.


Referentes artísticos
Dentro de la representación pictórica del paisaje en el Romanticismo, cito a Caspar David Friedrich puesto que al ir a pintar personalmente o a reflexionar a cada uno de esos sitios, yo me sentía como participe de uno de sus personajes en sus cuadros. Hablo de la relación existente entre yo como espectador y toda la naturaleza que me rodeaba en ese momento. Su idea del paisaje me parece muy interesante. No representa un lugar geográfico determinado, sino un estado poético-místico sentido en forma de paisaje. “Tengo que estar sólo y saber que estoy sólo para poder contemplar y sentir plenamente la Naturaleza. Tengo que entregarme a lo que me rodea, unirme a mis nubes y rocas para ser lo que soy. Necesito la soledad de mi coloquio con la Naturaleza”.



Señalo a Cézanne porque temáticamente también tiene varias obras que se asemejan a plasmar y representar lo que yo estoy buscando.





Edward Hopper me interesa en cuanto al tratamiento obsesivo y exhaustivo de la luz del sol. Además también me atrae como retrata a sus personajes y escenas en ambientes tranquilos de gran vacío y soledad. Su uso más expresivo y suelto de pinceladas le añade otro aspecto más que hace el conjunto de su obra me guste en valores generales.






David Hockney como ya mostré el día de mi presentación me parece un buen ejemplo a seguir y aprender de él. Son muchas las razones por las que me interesa: compositivamente, cromáticamente, temáticamente, originalidad de motivos…







Obras pictóricas personales




El gran Valle, 2009
Acrílico sobre lienzo
100 x 65 cAlineación al centrom




Desde los jardines del Convento de Carmelitas Descalzos, 2009
Acrílico sobre lienzo
Díptico 50 x 60 cm cada pieza






Incendio detrás del cementerio, 2009
Acrílico sobre lienzo
38 x 46 cm




Incendio II detrás del cementerio, 2009
Acrílico sobre lienzo
38 x 46 cm










Apuntes Carboneros, 2009
Acrílico sobre tabla



Metodología de trabajo
Tras diferentes estudios fotográficos y bocetos compositivos del motivo, comienzo manchando la superficie del lienzo con grandes masas de color, dibujo con las manchas planas de pintura. Trabajo toda la obra con acrílico.
Paso a paso, capa a capa, toda la pintura va adquiriendo mayor complejidad de tonalidades de color y espacial.
Comienzan a aparecer formas reconocibles y cada vez más figurativas. Pero que dentro de su nivel de detalle simplifican lo representado.
Quizás mi pintura se caracteriza por ser muy limpia y metódica a la hora de trabajar.
Juego mucho con lo plano y la bidimensionalidad del soporte, pero a su vez me gusta elegir imágenes donde la profundidad forme parte de los motivos.
Mi tipo de pintura no es materica, son tintas planas con muchas variantes de tonalidad que modulan el paisaje.
Los aspectos que normalmente me interesan y aparecen en mis obras, intentan plasmar el contraste entre lo urbano y la naturaleza.
En todas mis obras la luz adquiere un papel importante. Me gusta pintar los días de sol, la luz de verano. Me fascina como la luz dibuja el paisaje y lo construye. También la superficie vibrante de color es muy constante en mis cuadros.




Boceto para la organización de las zonas de luces y sombras







Primeras manchas Encaje de los planos



De este último cuadro destaco que creo que reúne todos los elementos que hasta ahora había estado trabajando y me interesaban.
La composición que tiene y el juego de direcciones y recorridos que se puede hacer a través de la obra creo que invita al espectador a adentrarse en el e ir descubriendo que sucede. Es una obra que nos introduce a la Naturaleza y además nos permite ver esos diferentes planos de altitud del terreno que he ido buscando durante el proyecto.
El juego de luces y sombras creando una atmósfera más sombría y también de calidez pienso que funciona.
Los exteriores del cuadro están llenos de elementos naturales dejando el centro libre, nos introduce a la Naturaleza y el centro nos potencia la perspectiva para crear lo exterior.
Seguramente se podrían acabar de resolver mejor algunas zonas, pero ateniéndose a calendarios y al ritmo de trabajo que tenemos que adquirir aquí para rendir lo máximo posible espero que sea el correcto.

La Hontanilla, 2009
Acrílico sobre lienzo
81 x 130 cm

Conclusiones sobre el Curso
El desarrollo del curso hasta la fecha de hoy ha ido aumentando en cuanto a niveles de exigencias, quizás en ocasiones han sido demasiadas. Aunque supongo que el resultado final de todo será correcto, pero aun así ha llegado a agobiarnos y ha habido gente que no se ha sentido cómoda pintando.
También hay que entender que las condiciones de trabajo que teníamos al principio no ayudaban mucho a poder centrarse, pero por suerte las cosas se han ido solucionando.
La salida al museo Esteban Vicente estuvo bien, ir a ver pintura siempre es bueno haciendo lo que hacemos. Además nos regalaron un muy buen catálogo.
El ciclo de lecciones teóricas y de debate ha sido interesante, pero creo que los temas propuestos eran demasiado complejos y amplios por lo que era difícil ahondar en ellos, teniendo en cuenta el número de horas lectivas de las que disponíamos.
Me gustó mucho participar el último día dando mi ponencia sobre David Hockney porque me sirvió para seguir profundizando en su obra y conociendo cosas nuevas sobre su pintura, además a nivel personal creo que fue muy positivo para ir adquiriendo soltura a la hora de presentar un tema en público.
La salida a Carboneros fue un buen día de desconexión de la rutina, pasamos buenos momentos de risas y el Cochinillo estaba buenísimo. También creo que los apuntes que hicimos allí fueron trabajillos productivos y curiosos.
La paella en la casa de Antonio Machado también exquisita, ¡gracias Nicolás!
El trabajo en equipo para el montaje de la exposición ha estado entretenido, pero pienso que las cosas hubieran salido mejor si todas esas tareas se hubieran dividido en dos días, para evitar pequeños percances y no acabar tan agotados como estuvimos.
Esta última semana que queda espero que sea tan buena o mejor que las demás, nos lo pasemos muy bien, que la exposición tenga mucho éxito y aprovechar a convivir al máximo posible todos porque una ocasión como esta ya no se vuelve a repetir.
Hemos convivido y conocido a muchas personas diferentes y simpáticas en un mes, una maravilla que Ampaté y Pita también nos hayan acompañado.

Me voy a llevar muy buenos recuerdos y me alegro de haber vivido esta experiencia.



lunes, 24 de agosto de 2009




























PROYECTO PERSONAL: Paisajes Oníricos en Segovia

JOSÉ DAVID ROMERO MARTÍN

Justificación personal


La clave de este proyecto personal se centra en el desarrollo de una determinada visión de la ciudad de Segovia. Pretendo acometer la Pintura como sistema posibilitador de la realización de una serie de imágenes de la ciudad con un enfoque especial, concreto, vinculado a una interpretación poética, onírica, enigmática, surrealista, de determinados espacios de Segovia. La decantación por este registro onírico no es meramente gratuito, sino que trata de entroncar con el carácter mismo de la ciudad, potenciando la evocación poética de ciertos espacios de Segovia, traduciendo caracteres que se vienen vinculando culturalmente a ésta y otras ciudades de Castilla, como la austeridad y sobriedad. De ahí el vacío que va a saturar los espacios, centrando de este modo la atención en lugares depurados de anécdota y tiempo.

Este enfoque determinado permite presentar una serie de imágenes conocidas, cotidianas, de las calles de la ciudad, que se van a ver impregnadas de cierta extrañeza, recurriéndose así a cierta paradoja de la percepción, según la cual se proyectan espacios conocidos, populares, reconocibles de Segovia, contemplados desde una perspectiva extraña e irreal (entendiendo este concepto como distinto de lo real y que lo supera, entrando de este modo, quizá, en el ámbito de lo metafísico, muy vinculado al planteamiento del presente proyecto).


Fundamentación crítica del proyecto


Sin entrar en complejos debates de delimitación del concepto de lo artístico en general y de la Pintura de paisaje en particular, tomaré como punto de partida la noción del Arte y la Pintura como sistemas de reinterpretación y proyección de una realidad (un entorno, en este caso, para justificar el sentido del proyecto dentro de un curso de paisaje) cercana. Para ello, haré uso de las artimañas de la Pintura en tanto que método eficaz (y tradicional) de análisis y reordenación de un espacio figurado, recurriendo al empleo de determinados recursos que “manipulen” o potencien los aspectos de dicho espacio hacia la evocación de la ambientación que me interesa recrear. En este punto podría hacerse referencia a toda una historia de vinculación de la pintura con el desentrañamiento de la percepción del espacio, con momentos destacados que pueden ir desde la invención de la perspectiva en Italia hasta su uso forzado y desasosegante en la pintura de Giorgio de Chirico, autor paradigma de esta propuesta.
Seguramente no existe nada de extraordinario en este proyecto que permita afirmar que va a aportar algo nuevo al terreno artístico, sin embargo, las pretensiones de esta propuesta giran en torno al uso o cita (en tanto que citacionismo) de corrientes artísticas históricas (esencialmente la Pintura Metafísica, como más adelante se desarrollará) desde las que acometer el paisaje segoviano, estableciendo de esta manera un diálogo lúdico entre una determinada parcela de la tradición pictórica del siglo XX (una inclusión de la Pintura como tema en tanto que Pintura) y la indagación en carácter cultural de Segovia… la combinación resulte posiblemente insustancial en lo que le toca al Arte Contemporáneo, sin embargo, puede resultar interesante afrontar el paisaje segoviano, entendido como espacio (quizá demasiado prejuzgado dentro de los márgenes del género del paisaje tradicional) desde cierta perspectiva vanguardista (que a su vez ya es parte de la tradición).



Exposición del proyecto.


a. Objetivos

Desarrollar una serie de imágenes de la ciudad de Segovia, centrando el interés en un espacio depurado, empleando recursos y reinterpretando tendencias de manera que se haga énfasis en los aspectos poéticos y enigmáticos de rincones en principio conocidos, cotidianos, eliminando de ellos toda anécdota o matiz gratuitos. De este modo, se indagará también en una búsqueda de silencio, sobriedad y suspensión del tiempo para dejar paso a la vocación del espacio en sí mismo.
Todo esto conlleva a la búsqueda de un juego de percepción de espacios que resulten al mismo tiempo conocidos y extraños.
Uno de los aspectos que convendría señalar es la intención de no modificar los elementos que aparecen en los paisajes de referencia, es decir, respetar en la medida de lo posible la ubicación de los edificios, calles, etc. del espacio real y tratar de no cambiarlos mediante la composición.


b. Recursos

Como ya se ha venido adelantando en párrafos anteriores, el modo de proceder para la consecución de los efectos planteados puede resumirse en la depuración pictórica a todos los niveles (esquematización de la composición, el color, la luz, etc), dentro de los márgenes de una figuración descriptiva que permita discernir los elementos de una forma nítida. Este recurso contribuye a la creación de extrañeza, creando un tipo de imágenes que puede evocar determinadas visiones oníricas.

c. Tendencias artísticas y referentes

En cuestiones de concepto, procedimiento, método, estilo e incluso técnica resulta evidente la vinculación del proyecto a los parámetros de la Pintura Metafísica. Desde unos ideales de recuperación de la identidad cultural italiana y demás circunstancias contextuales, con esta tendencia pictórica, a través de sus artistas destacados (Giorgio de Chirico, Carlo Carrá, Morandi…) se desarrolla una serie de imágenes con un alto poder evocador e interés por sí mismas que, al margen del discurso, parecen trascender el contenido para convertirse en imágenes vinculadas al inconsciente y al mundo de los sueños, de manera que van a convertirse en destacados referentes del movimiento surrealista. En el proyecto se hace uso evidente del tratamiento que Chirico hace del espacio, convirtiendo calles y plazas en ambientes extraños y llenos de misterio. La perspectiva forzada y las sombras dramáticas son también aspectos asimilados en el proyecto.

El Surrealismo podría citarse asimismo como referente innegable, destacando especialmente las imágenes enigmáticas de Magritte, especialmente las de tensión contenida, como su obra “La duración apuñalada”

d. Materiales

Los materiales empleados para este proyecto son materiales vinculados a una pintura tradicional: tablas de madera montadas sobre bastidores, con una capa de imprimación, sobre la que se han ido organizando diferentes capas de color al óleo y algunos barnices para la obtención de veladuras y remate de las obras.


e. Metodología

El sistema llevado a cabo para la realización de los cuadros parte de la selección de lugares conocidos y transitados de la ciudad de Segovia. Para ello, se emplearon fotografías de las que se seleccionaron vistas y encuadres que se adaptaban al carácter del proyecto. De este modo, se seleccionaron fotografías de la plaza de Juan Bravo y del Acueducto, de manera que se contaba con un grupo de fotos a partir de las que trabajar.
Posteriormente era necesario un estudio de la composición. Para ello se ha hecho uso de rápidos croquis y bocetos a carbón para estudiar la ubicación de los elementos en la superficie y un sintético estudio, muy básico, de luces y sombras.
Una vez estudiadas las composiciones, el primer paso a llevar a cabo sobre el soporte era dibujar a línea, con pintura aguada los elementos… para posteriormente llevar a cabo una mancha general de cada uno de los elementos, de manera que posteriormente se continuaba matizando y valorando con las sucesivas capas de pintura al óleo.
Un recurso bastante útil es el de las veladuras, que permite trabajar con semitonos, especialmente en las zonas de penumbra, en la que puede lograrse un gran abanico de matices dentro de un mismo registro. Se buscaba en todo momento que cada cuadro fuese funcionando en general, ajustando y reajustando a cada paso.


f. Temporización

La sencilla tarea de planear las horas de trabajo ha resultado una compleja labor, dado el extenso número de actividades y tareas del curso. Debido a las clases teóricas, las puestas en común, las visitas y demás eventos, la tarea de pintar se realizaba en los ratos libres disponibles, aprovechando al máximo las horas en que no se había planes.


g. Necesidades requeridas para la presentación de la obra

Con respecto a este punto habría que comentar que los requerimientos se reducen a lo que todo montaje adecuado debe ofrecer: buena iluminación, un espacio limpio y diáfano, espacio de oxigenación entre cuadro y cuadro, colocación de las obras a una altura media para el espectador, etc.


h. Referencias textuales y gráficas
Las refencias gráficas (obras de Giorgio de Chirico y Magritte) aparecen en la parte de arriba.



MEMORIA DEL CURSO

En estas tres semanas como Pintores Pensionados han resultado ser todo un cúmulo de intercambios, de relaciones, de trabajo, de conocimiento de aprendizaje y numerosas experiencias que posiblemente necesiten un tiempo considerable de reposo para ser asimiladas. Los conocimientos teóricos, las prácticas, los diversos y numerosos lenguajes artísticos de cada compañero han conformado un complejo mosaico que ha tenido al paisaje de Segovia como elemento central.

En cuestiones prácticas, habría que hacer un balance muy positivo con respecto al trabajo realizado, y no tanto por mis resultados personales (que siempre podrían haber sido muchísimo mejores), sino por el tiempo que se ha trabajado en conjunto.
Sinceramente llegué a este curso un poco despistado, no conocía bien el rumbo y los contenidos que se iban a llevar. Por otra parte, nunca había ido demasiado lejos en la pintura con el paisaje, puesto que a lo que más me había dedicado es a la figura y a la experimentación. De este modo, la beca en Segovia era para mí todo un estímulo para iniciarme en este campo, y ante todo, encontrar la forma de trabajar en este ámbito dentro de mis aptitudes.
La primera semana resultó verdaderamente tensa, primero por la adaptación al lugar, a la gente (que ha sido el menor de los problemas, por otra parte), y sobre todo iniciar el contacto con el paisaje, en este caso de Segovia, con el aliciente de que uno de los trabajos que se hiciera iba a ser publicado en el catálogo. Esos días resultaron bastante densos e interesantes al mismo tiempo. Quizá el evento más destacado fue el empezar a ver el modo de trabajar tan distinto y variado de los compañeros, extensamente comentado y analizado en la primera puesta en común, una actividad que resultó convertirse en una sobredosis de contemplación de los trabajos de todos, pero que por otro lado resultó muy interesante, en especial por el sistema de comentar cada obra a base de los comentarios aportados por cada uno de los compañeros. Diferentes criterios, gustos afinidades convergían en desentrañar lo bueno y lo malo de cada trabajo, una experiencia que apenas había tenido la oportunidad de presenciar y que me parece un método muy adecuado de conocer el trabajo de cada uno de los pintores.
Las dos semanas siguientes no resultaron menos frenéticas a la hora de trabajar, y no tanto por la cantidad de obras que comenzó a desarrollar cada uno de nosotros, sino porque el intensivo programa del curso, las visitas, las clases teóricas y el traslado a la Casa de los Picos reducían quizá demasiado el tiempo de dedicación a pintar. Por otra parte, el cambio a la Escuela de Artes de la ciudad fue todo un acierto y una muy buena alternativa a no disponer de un espacio adecuado para trabajar, ya que en ese lugar hemos contado con muy buenas condiciones para trabajar.
La segunda de las puestas en común que se llevó a cabo me pareció algo injusta, puesto que se comentaron muy pocas obras de los compañeros, y considero que deberían haberse comentado o todas o ninguna, además de que se hizo en un momento en que contábamos con muy poco tiempo para culminar los trabajos que se iban a presentar en la exposición. Siguiendo con el tema de las puestas en común, en ellas se analizaban exhaustivamente elementos formales, de composición y de color (consejos que considero que van bastante bien), sin embargo creo que se debería haber hablado de la propuesta de cada uno, ya que el tema central del curso es el paisaje y hubiera resultado muy enriquecedor conocer la forma teórica de concebir el tema de manos de cada uno de los compañeros.
La única de las salidas que se hizo al campo, a Carboneros, me resultó muy positiva, ya que sí que disponíamos de tiempo para realizar bastantes bocetos del natural con los que considero que aprendí bastante, ya que era una actividad distinta al proyecto que me encontraba realizando para la exposición. Quizá la organización del curso debería haber distribuido un poco mejor el tiempo para poder dedicarse más en profundidad a actividades como esta, o simplemente el ejercicio de pintar, que considero que es bastante importante y ha quedado quizá un poco en segundo plano, dedicándole prácticamente las horas que teníamos disponibles para ellos. Aparte de ese punto, y como ya he comentado, lo mejor de las prácticas ha sido el intercambio de sensaciones y métodos de trabajo de cada uno de nosotros, por la riqueza y diversidad de registros y el ver asimismo la trayectoria de los compañeros desde que inician el trabajo hasta que lo culminan.
Continuando con el tema de las prácticas, sería preciso hablar también acerca de los preparativos y montaje de la exposición, que considero que fue una buena experiencia y un buen modo de aprender sistemas de presentar una obra de una forma sencilla y adecuada.

Con respecto a los contenidos teóricos del curso, concentrados en el ciclo de conferencias desarrollado a lo largo de la segunda semana del curso, son muchas las impresiones que me gustaría comentar.
Por una parte, considero que es muy pertinente la inclusión de elementos teóricos para reforzar nuestras prácticas, sin embargo, creo que se han abordado temas (muy interesantes, por cierto) que han sido demasiado genéricos con respecto al arte, que no están mal como introducción, pero que quizá deberían haberse enfatizado mucho más los aspectos directamente relacionados con la pintura de paisaje. Con respecto a los temas planteados sobre qué es el arte, qué es una obra de arte etc… han resultado ser muy interesantes y han hecho que aumente mi interés por estos temas, pues pretendo comenzar a estudiar en la medida de lo posible en asuntos de estética y de teoría del arte, a los que en mi facultad de Bellas Artes (Granada), no hay demasiado acceso desde el tipo de asignaturas que se oferta y que considero que serían esenciales en la formación de todo licenciado en este título.

Como balance global de todo el curso, considero que es verdaderamente una gran oportunidad para alumnos o licenciados en Bellas Artes, que el aprendizaje que puede uno llevarse de aquí es muy amplio y que incluso hay cosas que van a seguirse digiriendo a lo largo de un tiempo determinado. Me ha parecido muy correcto el hecho de que se hayan trabajado tanto contenidos prácticos como teóricos y el trato por parte de la Academia de San Quirce y la gente de Segovia ha sido excelente.
Sin embargo, considero que debería haberse trabajado un poco más en la organización de las actividades, que creo que es el punto más criticable… pues la distribución del tiempo creo que no ha sido demasiado buena, que las horas para pintar han sido excesivamente escasas y que ha habido una impresión general de percepción de desorganización.
Aparte de todo eso, cada una de las actividades han sido muy interesantes, desde las clases teóricas, el trabajo en el taller, el trabajo del natural y especialmente la visita al Alcázar (una visita extraordinaria) que nos proporcionó Antonio Ruiz, así como la recepción que nos hizo la directora del Museo Esteban Vicente.











































































































































domingo, 23 de agosto de 2009

Paulo Escobar-Elorza

Interferencias




"Irarrázaval-Macul" (2007) Óleo y acrílico sobre tela. 97 x 130 cm.




"El hombre es capaz de modificar su entorno en el sentido de su conveniencia, porque aprovechó todo el respiro que las cosas le dejaban para ensimismarse, para entrar dentro de sí y forjarse ideas sobre ese mundo, sobre esas cosas y su relación con ellas, para fraguarse un plan de ataque a las circunstancias, en suma, para construirse un mundo interior. De este mundo interior emerge y vuelve al de fuera. Pero vuelve con un "sí mismo" que antes no tenía para imponer su voluntad y su designio, para realizar en ese mundo de fuera sus ideas, para modelar el planeta según las preferencias de su intimidad."

J. Ortega y Gasset




Contexto

En el verano de 2007 comencé una serie de pinturas realizadas a partir de imágenes de Santiago de Chile, mi ciudad, obtenidas desde una red de cámaras de vídeo-vigilancia emplazadas sobre la ciudad para el control del tráfico. En un principio el ejercicio respondía a una necesidad de la nostalgia y lo que buscaba era hablar de la frágil constitución de los recuerdos en esa peculiar manera de estar a solas que supone la experiencia migratoria.
Entendía el mecanismo de apropiación de estas imágenes como una suerte de rescate, pues se trataba de un lugar al cual me unía un fuerte vínculo identitario y que al ser registrado por estos dispositivos de control era reducido a simple dato estadístico y, en consecuencia, banalizado. Mi objetivo inicial, entonces, tenía que ver con trasladar la representación de este lugar al ámbito pictórico, para tratar de restaurar su "aura" dañada valiéndome de ese particular distanciamiento que es capaz de ofrecer la mirada de la pintura.



"Apoquindo-Manquehue" (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.



Pero al llevar a cabo este ejercicio poco a poco empecé a trasladar mi reflexión hacia las relaciones que iba descubriendo entre memoria, distancia y lugar. Curiosamente, la nostalgia me obligaba a mirar el territorio con otros ojos, y al tratar de reconstruirlo mediante este "dispositivo remoto" estaba propiciando ese distanciamiento de la mirada que en pintura hace posible la concepción del paisaje.
A partir de ese momento comencé a investigar sobre el género estudiando a autores como Lothe, Roger, Milani y Maderuelo y sus distintas visiones de la historia y del "hecho paisajístico" y, complementariamente, textos de N. Bryson, Gombrich y Ortega y Gasset acerca de las nociones de estilo y de la subjetividad-objetividad en la construcción de la mirada.
De esta investigación y como resultado del ejercicio de reflexión pictórica realizado y enfocado hacia una definición de la pintura de paisaje en su actualidad crítica, he determinado dos áreas de trabajo sobre las cuales seguir profundizado. La primera, más vinculada a la idea o "concepto" con que he buscado definir el paisaje, guarda relación con la mediación o el vehículo que supone el "acto paisajístico" entre aquel que mira y aquello que es mirado. La segunda, orientada ya hacia la resolución formal de la pieza, tiene que ver con el reconocimiento o, dicho de otra manera, con ese punto de encuentro en que el espectador concede que lo que está sobre el lienzo es un árbol o un edificio, una catedral o una carretera.



Proyecto





En este contexto, la propuesta de “Interferencias” busca profundizar precisamente en estas dos áreas de trabajo, pero abordándolas desde esa suerte de pie forzado que significa acotar la reflexión y el ejercicio pictórico al paisaje segoviano. Por una parte la identificación y selección de un potencial “vehículo mediador” entre espectador y entorno y, por otra banda, la formalización de una obra capaz de ofrecer a dicho espectador la posibilidad de participar de este “juego de reconocimiento”.
De esta manera, luego de un aproach inicial de observación en el contexto específico del entorno segoviano, determino como punto de partida el registro de las imágenes de la ciudad capturadas por los reflejos de las diversas superficies pertenecientes a su cotidiano. La imagen especular como signo de la realidad mediada e intervenida. La impronta fugaz del “paisaje” retenida en los escaparates de las tiendas o en el parabrisas de los coches. Esa presencia fugitiva, a veces distorsionada, en la que no solemos fijar la vista y que en la mayoría de los casos pasa inadvertida. Pero también esa idea del espejo como señal de identidad y autoafirmación en una ciudad volcada hacia su pasado y sus tradiciones. Como un Narciso al borde de la laguna. Una ciudad empeñada en mirarse a sí misma.
Al escoger la imagen reflejada antes que la imagen real que le da vida, busco llevar el ejercicio hacia el terreno donde se pongan a prueba las premisas originales en que decido sustentar el proyecto. En primer lugar: que el paisaje no es un entorno natural ni urbano, ni las vistas o incluso las representaciones que se hacen de ellas. El paisaje es una construcción cultural, una metafísica (en el sentido de su existencia más allá de la física del lugar contemplado) fruto del ejercicio de la mirada. En segundo lugar: que este ejercicio de la mirada, una vez circunscrito al terreno de la representación pictórica es, ante todo, un ejercicio compartido, un punto de encuentro, un “acto de fe” mediante el cual el que mira concede y otorga a esta representación su estatus de paisaje, a través del filtro del reconocimiento.


Memoria


La propuesta de “Interferencias” se ha ejecutado mediante una serie de cuadros de pequeño formato realizados a partir de fotografías, utilizando óleo y acrílico sobre lienzo, en los cuales los atributos miméticos o representacionales de los mismos han quedado subordinados al tratamiento y manipulación del modelo fotográfico, así como a la intervención de la superficie del cuadro en cuanto a metáfora de la mediación (y de la interferencia).
La selección de los modelos se ha efectuado entre una serie de fotografías realizadas a vitrinas, escaparates, cristales, parabrisas de coches, espejos y todo tipo de superficies reflectantes en los que se reconocían vistas de la ciudad. Los modelos seleccionados fueron filtrados y manipulados en el ordenador utilizando programas gráficos de edición de imágenes, con el fin de “neutralizarlos” o “enfriarlos” tanto en lo referente a su constitución cromática como a su carga de información.
La intervención antes mencionada, efectuada sobre la última veladura del cuadro mediante líneas blancas de esmalte sintético, ha sido pensada en función de los comentarios surgidos en las sesiones de puesta en común, los cuales han abordado distintos aspectos compositivos y estructurales en la construcción del espacio pictórico. Puntualmente, en los cuadros seleccionados para la muestra, esta intervención ha sido pensada buscando potenciar la verticalidad del soporte y al mismo tiempo crear un primer plano “artificial” y en cierta medida desvinculado de la lógica representacional del “paisaje”, con el fin de evidenciar la presencia de un mediador







"Hermanos Barral" (2009) Óleo y acrílico sobre tela. 60 x 81 cm.

viernes, 21 de agosto de 2009

SE BUSCA CERRAJERO


Se necesita con urgencia un cerrajero apañado para abrir un buen porton del siglo XV, emplazado en Segovia. Se recomienda que contacten lo más rápido posible con nosotros.

Gracias.

COMUNICADO OFICIAL A LOS PENSIONADOS


Se hace saber a los Pintores Pensionados por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, que "Marcos" se ha quedado encerrado en los Picos con la llave y no quiere salir. Se recomienda que no cunda el pánico, ya que los expertos están trabajando para solventar este pequeño desaguisado con los últimos medios tecnológicos. Estamos trabajando para que en la mayor brevedad posible, "Marcos" puede estar en la Alhondiga con su madre "Bastidora".

El Adelantado de Teo.